в момент, когда в 2016 году ко мне пришла мысль — хочу создавать блокноты с белыми листами без линовки, я была увлечена разного рода творческими "попытками". не могу назвать это иначе, потому что у меня никогда не было творческих амбиций, скорее это было увлечение, хобби, разгрузка головы или коротание времени на не очень интересных парах в университете (да простят меня мои предподаватели: программирование оказалось не тем, чему я хотела бы посвятить себя).
в этом году я ощутила острую нехватку творчества в жизни, которое не было бы связано ни с работой, ни с клиентами, ни с коммерцией. открыла свой блокнот с коллажами и поняла, что это именно то, что нужно сейчас. возможно, это лишь мое ощущение, но позволю себе поделиться им — кажется, что как будто именно эта форма творчества — коллажи — менее требовательны к результату, но больше нацелены на сам процесс. с рисованием я почти никогда не ощущала подобного: я расстраиваюсь, когда у меня не получается, а не получается у меня часто. с коллажами другая история — тут вроде бы не может быть правильного и не правильного результата. почему-то с рисунками у меня такая логика не работает. странно? возможно.
но пока я нашла себя в этом. поэтому в последнее время так много уделяю внимания именно этой форме творчества.
собрала в сегодняшней статье авторов, чьи коллажи мне очень близки и сильно вдохновляют на то, чтобы вооружиться вырезками, клеем и блокнотом, включить какой-нибудь интересный сериал и приступить к процессу.
katy schmader
katy schmader — художница, которая создает абстрактные пейзажные коллажи. каждый коллаж состоит из бумаги, которая прежде естественным образом деформируется в том числе с помощью природных материалов — рвется, проваривается, обжигается, натирается, комкается.
adele sypesteyn — профессиональная художница-абстракционист со стажем более 40 лет, любимая мантра которой в процессе творчества: «посмотрим, что получится».
работы adele sypesteyn отличаются множеством слоев поверхностей, каждый из которых имеет свою текстуру, цвет и узор. ее вдохновение — фрагменты старых и ветхих стен, полов и других деталей как внутри, так и снаружи зданий. со временем подход художницы сформировался в то, что можно назвать интуитивный процесс диалога с живописью.
"радость открытия новой и неожиданной цветовой динамики продолжает меня поддерживать".
armand brac — французский художник, который использует в своих работах спонтанность и эмоциональность абстрактного экспрессионизма для создания масштабных картин маслом и бумажных коллажей.
он использует яркие цвета, чтобы передать чувства, которые переплетаются с творческими тонами джаза и поэзии в своих содержательных композициях.
katherine mead — художница, чьи работы являются результатом постоянных экспериментов по слиянию коллажа и живописи.
"винтаж. современный. графика. текстурный. сложный. заказал. красочный. земляной. архитектурный. органический." — термины, которыми описывает свои работы сама katherine.
malin gabriella nordin — художница из Стокгольма, работающая в основном в живописи, но помимо прочего ее портфолио также содержит коллажи и крупномасштабные металлические скульптуры. ее работы часто изображают абстрактные мотивы, наводящие на мысль о цветущей природе.
mara krumins — художница-самоучка, которая использует свой интуитивный стиль для создания гравюр, ассамбляжей, фотографий и, самое главное, коллажей. вдохновение для своих работ mara находит в своем окружении и людях, с которыми она встречается. впечатления и эмоции затем проявляются в выборе материалов и цветовых палитр для произведений.
одна из констант в последних работах художницы — графитовая линия, извивающаяся по странице, символизирующая путешествие, и точка, напоминающая об отце художницы, который долгое время тоже был художником.
