note №09

вдохновляемся коллажистами

когда в 2016 году пришла мысль — хочу создавать блокноты с белыми листами без линовки, я была увлечена разного рода творческими «попытками». не могу назвать это иначе, у меня никогда не было творческих амбиций, скорее это всегда было увлечение, хобби, разгрузка головы.

 

в этом году ощутила острую нехватку творчества в жизни, которое не было бы связано ни с работой, ни с клиентами, ни с коммерцией. открыла блокнот с коллажами и поняла —это именно то, что нужно сейчас.

 

возможно, это лишь мое ощущение, но позволю поделиться — кажется, именно эта форма творчества — коллажи — менее требовательны к результату, но больше нацелены на сам процесс. с рисованием я почти никогда не ощущала подобного: расстраиваюсь, когда не получается, а не получается у меня часто. с коллажами иначе — вроде бы не может быть правильного и не правильного результата. почему-то с рисунками у меня такая логика не работает. странно? возможно.

 

пока я нашла себя в этом. поэтому в последнее время много уделяю внимания этой форме творчества.

 

собрала в статье авторов, чьи коллажи мне близки и вдохновляют на то, чтобы вооружиться вырезками, клеем и блокнотом, включить интересный сериал и приступить к процессу.

katy schmader

 

katy schmader — художница, которая создает абстрактные пейзажные коллажи. каждый коллаж состоит из бумаги, которая прежде естественным образом деформируется в том числе с помощью природных материалов  — рвется, проваривается, обжигается, натирается, комкается.

 

 

 

katyschmader.com

источник фото: katyschmader.com

adele sypesteyn

 

adele sypesteyn — профессиональная художница-абстракционист со стажем более 40 лет, любимая мантра которой в процессе творчества: «посмотрим, что получится».

 

работы adele sypesteyn отличаются множеством слоев поверхностей, каждый из которых имеет свою текстуру, цвет и узор. ее вдохновение — фрагменты старых и ветхих стен, полов и других деталей как внутри, так и снаружи зданий. со временем подход художницы сформировался в то, что можно назвать интуитивный процесс диалога с живописью.

 

«радость открытия новой и неожиданной цветовой динамики продолжает меня поддерживать».

 

 

 

adelesypesteynstudio.com

источник фото: ru.pinterest.com

armand brac

 

armand brac — французский художник, который использует в своих работах спонтанность и эмоциональность абстрактного экспрессионизма для создания масштабных картин маслом и бумажных коллажей.

 

он использует яркие цвета, чтобы передать чувства, которые переплетаются с творческими тонами джаза и поэзии в своих содержательных композициях.

 

 

 

saatchiart.com/armandbrac

источник фото: saatchiart.com/armandbrac

katherine mead

 

katherine mead — художница, чьи работы являются результатом постоянных экспериментов по слиянию коллажа и живописи.

 

«винтаж. современный. графика. текстурный. сложный. заказал. красочный. земляной. архитектурный. органический.» — термины, которыми описывает свои работы сама katherine.

 

 

 

katherinemead.com

источник фото: katherinemead.com

malin gabriella nordin

 

malin gabriella nordin — художница из Стокгольма, работающая в основном в живописи, но помимо прочего ее портфолио также содержит коллажи и крупномасштабные металлические скульптуры. ее работы часто изображают абстрактные мотивы, наводящие на мысль о цветущей природе.

 

 

 

metalmagazine.eu

источник фото: ru.pinterest.com

mara krumins

 

mara krumins — художница-самоучка, которая использует свой интуитивный стиль для создания гравюр, ассамбляжей, фотографий и, самое главное, коллажей. вдохновение для своих работ mara находит в своем окружении и людях, с которыми она встречается. впечатления и эмоции затем проявляются в выборе материалов и цветовых палитр для произведений.

 

одна из констант в последних работах художницы — графитовая линия, извивающаяся по странице, символизирующая путешествие, и точка, напоминающая об отце художницы, который долгое время тоже был художником.

 

 

 

marakruminsart

источник фото: https://marakruminsart.wixsite.com/website-1


  • Сайт
  • Магазин